Tres décadas han pasado desde que el célebre violagambista y director Jordi Savall ofreciera un concierto en Badajoz. Fue el 30 de abril de 1996 cuando acudió invitado por la recién creada Sociedad Filarmónica de Badajoz para participar en el recuperado Festival Ibérico de Música. 30 años después regresa para conmemorar el 30 aniversario de la Filarmónica pacense. Actuará el 5 de junio en el teatro López de Ayala (20:30 horas) dentro de la programación del 43 Festival Ibérico de Música.
Aquella primavera de 1996 actuó en el Teatro Menacho junto con su pareja personal y profesional, la soprano Monserrat Figueras, fallecida en 2011, y el arpista Andrew Lawrance-King. Además del concierto se proyectó la película francesa ‘Todas las mañanas del mundo’ (1991), del director Alain Corneau, a la que Savall le puso la banda sonora y por la que ganó un Premio César a la mujer música.
En su regreso el 5 de junio actuará en el 43 Festival Ibérico de Música, que se celebra del 30 de mayo al 7 de junio, como invitado de honor, acompañado por otros miembros de su formación Hespèrion XXI, que fundó junto a Monserrat Figueras en 1974: Xavier Díaz-Latorre (guitarra) y David Mayoral (percusión).
Ofrecerán el programa titulado ‘El arte de la variación y de la improvisación: De la Antigua Europa al Nuevo Mundo’, con obras de D. Ortiz, G. Sanz, P. Guerrero, F. Correa de Arauxo y A. Valente, entre otros compositores. Será un recorrido por folías antiguas y del Nuevo Mundo, así como por las antiguas tradiciones musicales catalanas, sefardís, vascas y galaicas.
Las entradas se encuentran a la venta en la taquilla y en la web del teatro López de Ayala.
SAVALL, UN REFERENTE MUNDIAL DE LA MÚSICA ANTIGUA
Savall es una de las personalidades musicales más polivalentes de su generación. Durante más de 50 años se ha dedicado a dar a conocer al mundo maravillas musicales abandonadas y olvidadas. Ha grabado más de 270 discos y su extenso catálogo abarca más de 800 años de historia, desde la música medieval hasta el romanticismo.
Ha ganado el Midem Awards, el International Classical Music Awards y un Grammy Award. Este año ha sido galardonado con el Premio Ernst von Siemens de Música 2026, considerado como el Premio Nobel de la Música y el máximo reconocimiento internacional a una trayectoria musical. Se ha convertido así en el segundo español en recibirlo, después del guitarrista clásico Andrés Segovia, distinguido en 1985.
Es fundador, junto con Montserrat Figueras, de los grupos musicales Hespèrion XX (1974), La Capella Reial de Catalunya (1987) y Le Concert des Nations (1989). Posteriormente, fundó la Jove Capella de Catalunya (2017). Y tres años más tarde nació La Capella Nacional de Catalunya (2020). En 2018, creó Orpheus 21, un conjunto musical integrado por músicos profesionales, migrantes y refugiados del Mediterráneo.
En 2023, Jordi Savall siguió ampliando los horizontes de la interpretación histórica con la fundación de Les Musiciennes du Concert des Nations, una orquesta íntegramente femenina que, inspirada en las célebres formaciones del siglo XVIII italiano, reivindica el talento y la sensibilidad femenina en el repertorio barroco.
Sus programas han convertido la música en un instrumento de mediación para la concordia y la paz entre pueblos y culturas diferentes y a veces confrontadas. Por este motivo, en 2008, Jordi Savall fue nombrado Embajador de la Unión Europea por el diálogo intercultural y, junto a Montserrat Figueras, fueron investidos Artistas por la Paz dentro del programa ‘Embajadores de buena voluntad’ de la UNESCO.
Jordi Savall creó en 1998 Alia Vox, el sello exclusivo de sus grabaciones y de sus conjuntos. Desde entonces, Alia Vox se ha consolidado como una de las principales discográficas especializadas en música antigua, con reconocimiento internacional.
HESPERIÓN XXI: EL BUQUE INSIGNIA DE LA MÚSICA ANTIGUA
Jordi Savall y Montserrat Figueras, junto con Lorenzo Alpert y Hopkinson Smith, fundaron en 1974 en Basilea el grupo Hespèrion XX, un conjunto de música antigua que pretendía recuperar y difundir el rico y fascinante repertorio musical anterior al siglo XIX a partir de nuevas premisas: los criterios históricos y los instrumentos originales.
Su nombre, Hespèrion, significa «originario de Hesperia», que en griego antiguo era la denominación de las dos penínsulas más occidentales de Europa: la ibérica y la italiana. También era el nombre que recibía el planeta Venus cuando aparecía por Occidente. Hespèrion XX, a partir del año 2000, cambia la denominación a Hespèrion XXI.
La formación es actualmente una referencia ineludible para comprender la evolución de la música en el periodo comprendido entre la Edad Media y el Barroco. Su labor de recuperación de obras, partituras, instrumentos y documentos inéditos tiene un doble valor incalculable: por un lado, el riguroso trabajo de investigación que aporta nuevos datos e interpretaciones sobre los conocimientos históricos de una época, y por otro, la exquisita calidad de las interpretaciones que pone al alcance del público la posibilidad de disfrutar con naturalidad de la delicadeza estética y espiritual propia de las obras de aquel tiempo.
Desde el principio, Hespèrion XXI tomó un rumbo artístico claro e innovador que acabaría creando escuela en el panorama mundial de la música antigua, ya que concebía y concibe la música antigua como instrumento de experimentación musical, y con ella busca la máxima belleza y la expresividad en las interpretaciones.
Gracias al destacadísimo trabajo de los numerosos músicos y colaboradores que han participado con el conjunto durante todos estos años, Hespèrion XXI tiene un papel clave en la recuperación y la revaloración del patrimonio musical con una gran repercusión a nivel mundial. Con más de 60 CDs publicados, hoy en día la formación ofrece conciertos por todo el planeta y es miembro habitual de los grandes festivales internacionales de Música Antigua.